Spielplan – Kinemathek Karlsruhe

In den goldenen Zeiten war es in Europa noch möglich, Filme zu drehen, die sich hinter Hollywood nicht verstecken mussten. Sicher, nicht auf Augenhöhe – doch was an Budget fehlte, wurde durch Kühnheit, Einfallsreichtum und pures Showtalent mehr als ausgeglichen. Wenn Reisen an exotische Schauplätze unerschwinglich waren, fanden Filmemacher stets Wege, sich mit Improvisation aus den Zwängen knapper Mittel zu befreien. Eine gute Portion Sex, Gewalt und andere publikumswirksame Zutaten gehörten selbstverständlich dazu, während grelle Plakatkunst die kleinen und großen Mängel dieser Produktionen geschickt kaschierte.

Monatlich öffnet sich ein Rahmen, der so in keinem regulären Programm existiert. Gezeigt werden Werke, die sich jenseits kanonischer Filmgeschichtsschreibung bewegen. Der Schwerpunkt liegt auf europäischen Genreproduktionen, insbesondere den radikaleren Strömungen der 60er bis 80er Jahre – ergänzt durch vereinzelte Abweichungen in andere Regionen, Zeiten und Ländern.Die Auswahl folgt nostalgischen Impuls, Interesse an Reibung, Abenteuerlust.Begleitet werden die Abende durch kurze Einführungen, manchmal Kontexte aber oft auch nur knappe Begrüßungen. Wer Zeit für ein Gespräch danach hat, es gibt gewiss Bedarf.Die Filme werden im Vorfeld nicht bekannt gegeben. Wer kommt, entscheidet sich bewusst für das Ungewisse.

ACHTUNG! Wegen Regenwahrscheinlichkeit findet die Vorstellung in der Kinemathek statt!

Zum Abschluss unseres ANYMOS KI:NO-Sommers präsentieren wir am 16. Juli den Science-Fiction-Thriller „Ex Machina“.

In einer dichten Mischung aus Spannung und philosophischem Drama folgt der Film dem jungen Programmierer Caleb, der zu einem abgelegenen Anwesen eingeladen wird, um an einem außergewöhnlichen Experiment teilzunehmen: Er soll die Künstliche Intelligenz Ava auf ihre Menschlichkeit hin testen. Was als wissenschaftliche Aufgabe beginnt, entwickelt sich schnell zu einem intensiven Machtspiel zwischen Mensch und Maschine.

„Ex Machina“ stellt dabei auf faszinierende und zugleich beunruhigende Weise Fragen nach Bewusstsein, Kontrolle und den Grenzen künstlicher Intelligenz und danach, was uns eigentlich menschlich macht.

Der Eintritt ist kostenfrei und es gilt das Prinzip – first come, first serve. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Jeden Montagabend können Sie in der Kinemathek vor dem Abendprogramm köstliche Cocktails genießen: Es stehen zwei Filme auf dem Programm, deren Titel bis zum Beginn der Vorstellung geheim bleiben.

Der Jugendclub der Kinemathek befindet sich aktuell in der Findungsphase– umso mehr freuen wir uns, gemeinsam erste Aktionen zu erleben, uns weiterzuentwickeln und als Gruppe zusammenzuwachsen.Gemeinsam schauen wir die beliebte Teenie-Romcom „10 Things I Hate About You“ und besprechen sie anschließend.Damit ist der Abend noch nicht vorbei: Nach dem Film wollen wir gemeinsam Pizza bestellen und verwandeln den Kinosaal in ein gemütliches Nachtlager. Wer noch nicht müde ist, kann noch einen Film anmachen oder wir schauen Trailer und planen die nächsten Aktionen. Mit Raum für Diskussionen und Reflexion. Die Jugendlichen kommen miteinander ins Gespräch, teilen Eindrücke und diskutieren die Inhalte der Filme und ihre Wünsche und Ideen. Wir freuen uns auf einen tollen gemeinsamen Abend.

Filmabend des Jugendclubs Boxy Eyes – Sleepover-Teilnahme nur nach Anmeldung an boxyeyes@kinemathek-karlsruhe.de

Start: 18:30
Film: 19:00
Pizza wird gegen 21:00 geliefert
Ende: am nächsten Morgen nach dem Frühstück gegen 11:30

Mit freundlicher Unterstützung von DELUXE – LANGE NACHT DER JUGENDKULTUR

Drei Generationen von Frauen setzen sich mit dem Erbe ihrer Familie aus der Zeit des Holocaust, deren Verstrickung in das NS-Regime und ihrem Widerstand auseinander.„IT HAPPENED ON OUR GROUND“ ist eine einfühlsame Auseinandersetzung mit Schuld, Erinnerung und der Kraft, die zur Heilung nötig ist.

Auf einem friedlichen, traumhaft schönen Landsitz in Süddeutschland leben drei Generationen von Frauen mit der stillen Last einer schmerzhaften Vergangenheit. In „It Happened on Our Ground“ bringt Regisseur Avner Faingulernt das außergewöhnliche Leben von Wendelgard von Staden – Wendi – auf die Leinwand: eine Frau, die in ihren letzten Lebensjahren immer noch mit dem langen Schatten ringt, den die Nähe ihrer Familie zur NS-Macht und die Gräueltaten des Holocaust auf sie werfen. Wendi ist keine gewöhnliche Zeitzeugin. Sie ist die Nichte von Hitlers erstem Außenminister, Konstantin von Neurath, und verbrachte ihre Teenagerjahre während des Zweiten Weltkriegs auf dem Anwesen ihrer Eltern in Kleinglattbach, wo Land beschlagnahmt und in das KZ Wiesengrund umgewandelt wurde, ein Außenlager des KZ Natzweiler-Struthof. Ihre Mutter, Irmgard von Neurath, widersetzte sich der moralischen Abstumpfung ihrer Klasse und ihrer Zeit und versuchte, den Gefangenen selbst unter den stets wachsamen Augen der SS zu helfen. Wendi, damals noch ein Teenager, war eine widerwillige Zeugin. Ihre Memoiren „Nacht über dem Tal“ bildeten die Grundlage für diese eindringliche filmische Reflexion über Erinnerung, Schweigen und Mitschuld. Doch Faingulerns Film ist mehr als ein historisches Porträt – er ist eine Meditation über generationenübergreifendes Trauma und das Schweigen, das sich nach dem Krieg über viele deutsche Familien legte. Der Film begleitet Wendi, ihre Tochter Inga und ihre Enkelin Gina über mehrere Jahre hinweg und lädt die Zuschauer zu einer Reihe intimer, oft schmerzhafter Gespräche ein. Was haben die Kinder des Krieges miterlebt? Was haben sie tief in sich vergraben?

Die resolute Diane liebt ihren 15-jährigen Sohn Steve über alles, obwohl er sie mit seinen extremen Wut- und Gewaltausbrüchen in den Wahnsinn und in den Ruin treibt. Seit dem Tod seines Vaters hat Steve eine Reihe von Heimen für schwer erziehbare Kinder durchlaufen. Nun kommt er zurück zu seiner Mutter, weil niemand sonst mit ihm fertig wird. Mit seinem fordernden Anspruch auf die Rolle des Mannes im Haus und seiner überbordenden Liebe zu ihr stellt er seine Mutter auf die Probe. Dabei ist Diane auch ohne ihren unbändigen Sohn längst überfordert mit sich und der Welt. In ihrem Bemühen, ihr Schicksal zu meistern, bekommt sie unverhofft Hilfe von der schweigsamen Nachbarin Kyla, der es gelingt, eine Balance in der Mutter-Sohn-Beziehung zu schaffen und eine zarte Hoffnung auf eine vielleicht doch noch glückliche Zukunft aufkeimen zu lassen.

Mit ungeheurer Wucht erzählt MOMMY von einer außergewöhnlichen Mutter-Sohn-Beziehung, in der Zärtlichkeit und Brutalität nur einen Herzschlag voneinander entfernt sind. Regiewunderkind Xavier Dolan feiert mit großem stilistischen Wagemut, mitreißender Musik und viel Liebe zu seinen Figuren die Möglichkeiten des Kinos. MOMMY ist so intensiv, dass er fast die Leinwand sprengt und direkt unter die Haut geht. In Cannes begeisterte der Film Kritiker und Publikum gleichermaßen und wurde mit dem Preis der Jury 2015 ausgezeichnet.

In einer Welt, in der die Menschheit zugunsten des ewigen Lebens das Träumen aufgegeben hat, begibt sich ein junger Namenloser auf eine fantastische Odyssee durch Zeit und Raum, um die Träume vor dem Vergessen zu bewahren. Mit seinem dritten Film RESURRECTION hat Ausnahmeregisseur Bi Gan (LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT) ein bildgewaltiges Werk von rauschhafter Fantasie erschaffen, wie es das Kino nur selten wagt – eine Sinnesreise durch die tiefsten Sehnsüchte des Menschseins, deren Bilder noch lange nachhallen. Bi Gan ist ein vom Kino Besessener, so wie sein Protagonist ein vom Träumen Besessener ist, und wurde für RESURRECTION bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet. In den Hauptrollen: Der chinesische Superstar Jackson Yee und die unvergleichliche Shu Qi (THE ASSASSIN).

Schüler*innen der Grundschule Grünwinkel, der Grundschule Knielingen, der Schillerschule und der Viktor-von-Scheffel Schule zeigen ihre Animationskurzfilme, die in den letzten Monaten unter der Workshopleitung der Trickfilmerin Franziska Poike entstanden sind. Alle Filme wurden von den Kindern in Gruppenarbeit selbst entwickelt und thematisieren die ökologischen Krisen und ihre Lösungsmöglichkeiten.

Das Projekt fördert die Klima- und Nachhaltigkeitsbildung an Schulen und wird von der BW Stiftung gefördert. Kit Klimamonster ist das Kindermaskottchen der Parents for Future Deutschland. www.klima-kit.de

Die elfjährige Mona ist mit ihrer kurdischen Familie aus Syrien geflüchtet und kommt auf eine Schule im Berliner Wedding. Mona kann kein Wort Deutsch, aber Fußball. Der engagierte Lehrer Herr Chepovsky, kurz Herr Che, erkennt ihr außergewöhnliches Talent und nimmt sie in das Mädchenteam auf. Mona ist eine Kämpferin, merkt aber bald, nur wenn sie und die anderen Mädchen zusammenspielen, können sie auch Sieger sein.

So wie Untergrundbars der Prohibitionszeit öffnet jeden Montag ab 18 Uhr die KinoBar für SPEAKEASY CINEMA.
Die Bar serviert euch die Cocktails und um 19:30 spielt ein Film, der nach dem Sneakpreview-Prinzip im Vorfeld nicht bekannt ist: statt einem Kinoticket reicht der Kauf eines (natürlich auch alkoholfreien) Cocktails zum Filmbesuch. Kommt vorbei!

Die deutschen Städte verbuchen 2025 das größte Defizit der bundesdeutschen Geschichte. Und jetzt sparen sie was zu sparen geht: an Straßen, Kultur, erhöhen Gebühren für Kitas und Nahverkehr. Und die Bürger:innen gehen auf die Barrikaden. Die „ARD Story“ begleitet deutsche Städte ein Jahr durch die Krise: Warum fehlt plötzlich so viel Geld? Welche Folgen hat das für die Menschen und am Ende für die Demokratie?

Deutschlands Städte sind im Minus, im tiefroten Minus. 2025 verbuchen sie das größte Defizit der bundesdeutschen Geschichte. Und jetzt sparen sie was zu sparen geht: an Straßen, Kultur und den Innenstädten, erhöhen Gebühren für Kitas, Schwimmbäder und den Nahverkehr. Geht gar nicht, finden viele Bürger:innen und gehen auf die Barrikaden.Die „ARD Story“ begleitet deutsche Städte ein Jahr durch die Krise, zeigt Politikerinnen und Politiker bei der Herausforderung: Wo kann man überhaupt noch sparen? Trifft Bürgerinnen und Bürger, die gegen die Sparpläne kämpfen und Angst um ihre Zukunft haben. Warum fehlt plötzlich so viel Geld? Was bedeutet die Finanznot der eigenen Stadt für das tägliche Leben? Und was passiert, wenn Frust und Wut der Bürger:innen über Einsparungen überhandnehmen? Gefährdet das die Demokratie?

Vor dem Film etwa 20-minütige Einführung in die aktuelle Lage im Sudan und danach die Möglichkeit zum Austausch!

Eindringliches Porträt einer Generation, die der Poesie den Vorzug vor dem Schweigen und der Fantasie den Vorzug vor der Angst gab. Shajane, Maha, Muzamil, Khatab und die Stimme des Dichters Chaikhoon bilden einen filmischen Chor – jung, politisch rebellisch und künstlerisch furchtlos. In ihren Zwanzigern stehen sie an vorderster Front einer Revolution und stellen sich einer korrupten Armee und paramilitärischen Milizen entgegen, die für brutale Kriegsverbrechen in Darfur, Kordofan und am Blauen Nil verantwortlich sind. Sie hätten die Hoffnung schon vor dem Start verlieren können. Stattdessen bauten sie durch Gesänge, Gedichte und Träume eine Bewegung auf, die dazu beitrug, ein Regime zu stürzen. „Sudan, Remember Us“ verbindet intimes Geschichtenerzählen mit weitreichender politischer Dringlichkeit und fängt den ungleichen Kampf zwischen dem Feuer der Milizen und den unerschütterlichen Stimmen des Volkes ein. Es ist eine Hommage an die Kraft der Worte – und eine Erinnerung daran, dass Freiheit ein Kampf ist, der zuerst in der Vorstellungskraft entsteht.

Wir lesen animierte Bildergeschichten auf der großen Kinoleinwand! Macht es euch in den Sesseln der Kinemathek gemütlich und begleitet Fräulein Hicks und die kleine Pupswolke.

Am Ufer des Dnjestr in der Westukraine lebt eine kleine religiöse Gemeinschaft, die ihren Alltag bis heute weitgehend ohne moderne Technik gestaltet. Die Menschen bewirtschaften ihre Felder mit Pferd und Wagen, leben eng mit der Natur und folgen einer pazifistischen Glaubenstradition.

Die Region war bereits Schauplatz der beiden Weltkriege und wird regelmäßig von Überschwemmungen heimgesucht. Seit dem russischen Angriff auf die Ukraine ist der Krieg erneut Teil des Alltags. SILENT FLOOD begleitet die Dorfgemeinschaft und ukrainische Soldaten, die sich nach ihrer Heimat sehnen, und zeigt, wie unterschiedliche Lebensrealitäten unter den Bedingungen des Krieges aufeinandertreffen. Ohne Kampfszenen entsteht ein eindringliches Bild von Gemeinschaft, Verlust und der Suche nach Normalität in einer von Unsicherheit geprägten Zeit.Nach dem Film lädt der Verein Ukrainer in Karlsruhe zum Filmgespräch ein.

Das Filmkonzert ist ein außergewöhnliches Projekt der renommierten Cellistin Tanja Tetzlaff (https://tanjatetzlaff.com/suites4nature/). Für den Film besuchte sie Orte, die vom Klimawandel betroffen sind, u.a. den Harz, die französische Atlantikküste und den Aletschgletscher, um dort die Bachsuiten 4 & 5 live zu spielen. Die Schönheit der Musik steht in Kontrast zu den teils dramatischen Bildern aus der verwundeten Natur, sie stemmt sich gegen die Endgültigkeit der Zerstörung. Ein musikalisch und visuell bewegendes Plädoyer für mehr Achtsamkeit und Demut gegenüber der Schönheit unseres Planeten. Berührend und bedrückend zugleich.

Nach dem Film Gespräch mit Detlef Grooß, Nationaltheater Mannheim und Vorsitzender des Vereins Orchester des Wandels, und Heinrich Goelzenleuchter, Badische Staatskapelle – Orchesters des Wandels (https://www.orchester-des-wandels.de). Moderation: Klaus Heid

Cocktails & Cinema - statt eines Tickets reicht der Kauf eines Drinks (natürlich auch alkoholfrei) zum Kinobesuch

Auf der Flucht von Benin nach Europa lernt Tori die ältere Lokita kennen. In Belgien angekommen, geben sie sich als Geschwister aus. Für die illegal eingereiste Lokita ist das die einzige Chance, eine Aufenthaltsgenehmigung zu erhalten. Allmählich werden die Behörden skeptisch – ein DNA-Test soll Klarheit schaffen. In einem Strudel aus Not und Kriminalität wird die Freundschaft der „Geschwister“ auf die Probe gestellt.

Europa zieht die Mauern hoch – mitten in einer humanitären Katastrophe. Der Dokumentarfilm „Kein Land für Niemand – Abschottung eines Einwanderungslandes“ beleuchtet die drastischen Folgen der europäischen Abschottungspolitik und die Rolle Deutschlands in diesem Paradigmenwechsel.

Die Dokumentation „Kein Land für Niemand” begleitet eine Rettungsmission im Mittelmeer, zeigt die katastrophalen Zustände in Lagern für Geflüchtete und gibt Menschen eine Stimme, die den lebensgefährlichen Weg nach Europa überlebt haben. Gleichzeitig blickt der Film auf die politische und gesellschaftliche Entwicklung in Deutschland: Ein erstarkender Rechtspopulismus prägt den Diskurs. Flucht und Migration werden zunehmend kriminalisiert, und humanitäre Hilfe gerät unter Druck.

Deutschland gibt hier immer wieder den Takt vor und Europa zieht nach. Durch exklusive Interviews mit Wissenschaftlerinnen, politischen Entscheidungsträgerinnen und Aktivist*innen hinterfragt „Kein Land für Niemand“ die aktuellen Narrative über Flucht und Migration und beleuchtet die Mechanismen, mit denen Angst und Populismus die politische Agenda bestimmen. Wie konnte es so weit kommen? Und welche Alternativen gibt es zu einem Europa, das sich immer weiter abschottet?

Film findet im Rahmen des Demokradienstags statt und in Kooperation mit dem TRIANGEL | TRANSFER | KULTUR | RAUM.Ort: Kronenplatz Open Air (bei schlechtem Wetter in der Kinemathek)

Bei einem Filmcasting begegnen sich zwei Frauen und werden vor der Kamera zu Mutter und Tochter: Gloria und Nour. Und die Familie wächst vor unseren Augen. Mit anderen Schauspieler:innen und Laien feiern sie eine rauschende Hochzeit in Paris und reisen nach Guinea-Bissau, um ihr Familienoberhaupt zu verabschieden. Zwischen diesen beiden Ritualen – zwischen Europa und Westafrika, Leben und Tod, Vergangenheit und Gegenwart – verweben sich wahre Geschichten mit erfundenen Erzählungen. Was folgt, ist eine große Feier des Lebens: ein kreisender Tanz aus Liebe und Schmerz, aus Freude und Loslassen. DAO ist mehr als nur ein Film – es ist eine grenzenlose Familie, in deren Umarmung wir fallen und von deren Kraft wir getragen werden.

Paris im Sommer 2024: Während die ganze Stadt wegen der Olympischen Spiele Kopf steht, stolpert die schüchterne Blandine aus der Normandie von einem Missverständnis ins nächste. Eigentlich ist sie gekommen, um bei den Schwimmwettkämpfen der Frauen ihren heimlichen Schwarm anzufeuern. Stattdessen verläuft sie sich in den fremden Straßen, kommt mit dem Gesetz in Konflikt und begegnet scheinbar nur Menschen, die ganz anders ticken als sie.

Auch die Kommunikation mit ihrer Halbschwester Julie, mit der Blandine viele Jahren lang keinen Kontakt hatte, ist voller Tücken. Besser läuft es mit Alma, Julies kleiner Tochter, die ihr sofort ans Herz wächst. Zwischen sportlicher Euphorie, chaotischen Familienmomenten und einem unverhofften Rendezvous folgt Blandine unbeirrt ihrem eigenen Rhythmus und erlebt ein unvergessliches Großstadtabenteuer.​EIN SOMMER IN PARIS erzählt mit Witz und ganz viel Herz vom Zauber, sich die Welt trotz aller Regeln und Hektik mit der ganz individuellen Sensibilität zu erschließen — und gerade so sich selbst und andere zu finden. Eine herrlich verspielte und umwerfend charmante Sommerkomödie!

Paris im Sommer 2024: Während die ganze Stadt wegen der Olympischen Spiele Kopf steht, stolpert die schüchterne Blandine aus der Normandie von einem Missverständnis ins nächste. Eigentlich ist sie gekommen, um bei den Schwimmwettkämpfen der Frauen ihren heimlichen Schwarm anzufeuern. Stattdessen verläuft sie sich in den fremden Straßen, kommt mit dem Gesetz in Konflikt und begegnet scheinbar nur Menschen, die ganz anders ticken als sie.

Auch die Kommunikation mit ihrer Halbschwester Julie, mit der Blandine viele Jahren lang keinen Kontakt hatte, ist voller Tücken. Besser läuft es mit Alma, Julies kleiner Tochter, die ihr sofort ans Herz wächst. Zwischen sportlicher Euphorie, chaotischen Familienmomenten und einem unverhofften Rendezvous folgt Blandine unbeirrt ihrem eigenen Rhythmus und erlebt ein unvergessliches Großstadtabenteuer.​EIN SOMMER IN PARIS erzählt mit Witz und ganz viel Herz vom Zauber, sich die Welt trotz aller Regeln und Hektik mit der ganz individuellen Sensibilität zu erschließen — und gerade so sich selbst und andere zu finden. Eine herrlich verspielte und umwerfend charmante Sommerkomödie!

Am zweiten Open-Air-Event des ANYMOS KI:NO-Sommers begeben wir uns am 11. Juni auf dem Kronenplatz mit „Prinzessin Mononoke“ von Studio Ghibli auf eine epische Reise zwischen Natur, Mensch und Mythos.

Mit „Prinzessin Mononoke“ erwartet Dich ein eindrucksvolles Kinoerlebnis, das Dich in eine faszinierende Welt entführt, in welcher uralte Naturkräfte und menschlicher Fortschritt aufeinandertreffen. Herzlich laden wir Dich ein, gemeinsam mit uns in diese kraftvolle Geschichte einzutauchen und Dich von ihrer einzigartigen Atmosphäre mitreißen zu lassen.

Im preisgekrönten Anime von Hayao Miyazaki folgt der junge Prinz Ashitaka einer geheimnisvollen Spur in die Wälder, wo er auf die wilde Kriegerin San trifft – bekannt als Prinzessin Mononoke. Zwischen den Fronten eines erbitterten Konflikts zwischen Menschen und Natur muss er seinen eigenen Weg finden und das Gleichgewicht der Welt bewahren. Was folgt ist ein bildgewaltiges, emotionales Abenteuer voller Spannung und Tiefe, das eindrucksvoll zeigt, wie sensibel das Zusammenspiel zwischen Mensch und Natur ist.

Alle Personen, die im Ghibli Cosplay zum Kino kommen, bekommen von uns ein Freigetränk spendiert!

Der Eintritt ist kostenfrei und es gilt das Prinzip – first come, first serve. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Sérgio reist ins westafrikanische Guinea-Bissau, um dort als Umweltingenieur für eine NGO an einem Straßenbauprojekt zwischen Wüste und Wald mitzuarbeiten. Bei seinen Streifzügen durch die Großstadt lernt er Diára und Gui kennen, die Teil der lokalen queeren Community sind. Während Sérgio miterlebt, wie sich die Kolleginnen aus seinem europäisch geprägten Arbeitsumfeld oftmals herablassend und sogar gewalttätig gebärden, werden Diára und Gui zu seinem einzigen Zufluchtsort und eine fragile Beziehung entsteht. Aber versucht Sérgio einfach nur der Einsamkeit in der Fremde zu entgehen? Oder kann er seine Rolle als Europäer in einem afrikanischen Land reflektieren und seinen neuen Freundinnen auf Augenhöhe begegnen?

Mit I ONLY REST IN THE STORM legt Pedro Pinho nach A FABRICA DE NADA ein weiteres beeindruckendes Zeugnis für die Kreativität des portugisieschen Kinos vor: ein quicklebendiger, mäandernder und überraschender Film voller unvergesslicher Bilder, der das Verhältnis zwischen Europa und Afrika sowie die ambivalente Rolle der Entwicklungzusammenarbeit untersucht.